LES 9 MUSES SURRÉALISTES

En 2003, Catherine de Saugy consacre une série à Les 9 Muses, figures tutélaires de la création artistique. Inscrite dans sa période surréaliste, cette suite rend hommage à la puissance du mythe et à la mémoire culturelle en convoquant les neuf inspiratrices de l’Antiquité — Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomène, Polymnie, Terpsichore, Thalie et Uranie. L’artiste y tisse un dialogue entre symbolisme et lyrisme, où chaque muse devient l’allégorie d’un champ poétique (histoire, musique, tragédie, comédie, astronomie…), transposé en images dans un langage surréaliste personnel.

Cette série marque une étape décisive dans son parcours : après l’ampleur des panoramas muraux (1992–1996) et l’intimité archétypale de Mes Magiciennes (1999–2002), Les 9 Muses affirment une peinture plus méditative et référentielle, attentive aux filiations entre arts visuels, musique, théâtre et littérature. L’espace pictural se fait chambre d’échos : formes épurées, signes, allusions iconographiques et tensions entre ombre et lumière composent un champ sensible où l’inspiration se donne comme sujet et comme expérience.

La maîtrise des contrastes, la subtilité des textures et l’équilibre chromatique confèrent à ces toiles une présence à la fois sobre et intense. Le spectateur est invité à parcourir une cartographie de l’imaginaire, où le mythe antique devient matière vivante et contemporaine. Par Les 9 Muses, Catherine de Saugy poursuit son exploration d’un surréalisme poétique et introspectif, reliant héritage classique et quête intérieure.