Peinture contemporaine
cosmique sous Plexiglas

Depuis 2006, Catherine de Saugy développe une série d’œuvres peintes sous Plexiglas qui marquent un tournant décisif dans sa recherche artistique. Par la technique giclée haute définition, ses peintures sont transposées au dos de panneaux de Plexiglas PPMA, conférant aux compositions une brillance, une profondeur et une intensité lumineuse exceptionnelles. Ces créations uniques se situent à la croisée de la peinture abstraite contemporaine, de l’art cosmique et de l’objet d’art lumineux.

Certaines pièces emblématiques ancrent cette série dans une esthétique spatiale et stellaire : Mars (180 × 123 cm, 2011), Univers (triptyque 120 × 280 cm, 2010) ou encore Lune Bleue (100 × 140 cm, 2005). Elles témoignent de la fascination de l’artiste pour l’infini cosmique, la lumière astrale et la puissance des astres, traduits dans un langage abstrait et poétique. D’autres œuvres, telles que DREAM – RÊVE (2007), Golden Storm (2014) ou L’Envol (2011), explorent des atmosphères oniriques et des mouvements intérieurs, confirmant le rôle central de la lumière et de l’espace dans son univers pictural.

Le Plexiglas agit ici comme une matière vivante : il capture les reflets, magnifie les couleurs et transforme chaque tableau en œuvre cosmique contemporaine. Par son éclat, il fait dialoguer l’abstraction avec la notion d’infini, donnant à ces compositions une dimension presque galactique. Les transparences deviennent des horizons, les flux lumineux des orbites, et les superpositions colorées des cartographies abstraites de l’espace.

Ces œuvres contemporaines sous Plexiglas ne sont pas de simples reproductions, mais des créations uniques, conçues pour sublimer la fusion entre peinture traditionnelle, technologie numérique et imagination cosmique. Elles inscrivent Catherine de Saugy dans une lignée d’artistes qui relient l’art abstrait à l’univers stellaire, ouvrant une réflexion sur notre rapport au temps, à l’espace et à l’invisible.

Chaque portrait, de dimensions réduites et précises (environ 22 × 22 × 4 cm ou 22 × 38 × 5 cm), est un objet minutieux, soigneusement encastré sous Plexiglas, donnant à l’ensemble une noblesse visuelle et émotionnelle. Ce procédé confère à chaque œuvre une pureté de ligne, une luminosité délicate et un puissant effet de préservation, comme un souvenir suspendu entre fragilité et pérennité.

Sur le plan artistique et technique, Catherine de Saugy crée une hybridation subtile entre le réalisme du portrait et une touche de fantaisie élégante, en utilisant le Plexiglas comme support protecteur et esthétique. Chaque écrin révèle à la fois la personnalité et son héritage, plus que sa simple apparence. L’exigence de l’artiste s’exprime dans le choix des sujets, leur signification – Sidjanski et l’idée d’Europe, Piccard et Borschberg avec Solar Impulse, Dessimoz et le Globe de l’Innovation, Aebischer et l’EPFL – et dans la délicatesse avec laquelle elle met en scène leurs visages sous la surface transparente.

Cette série s’inscrit dans une démarche métaphorique et symbolique, où la matière Plexiglas devient écrin, mémoire, protection et lumière. Elle marque une étape affirmée dans le travail de Catherine de Saugy, liant portrait, geste technique et insight visuel, en une œuvre à la fois conceptuelle et intimiste.